La muséographie des arts précolombiens à l'ère de l'Intelligence Artificielle

Art Engagement Consulting

Arts précolombiens et enjeux de la scénographie

L’étude des arts précolombiens engage une réflexion cruciale sur la fonction muséale et la construction des récits d’exposition. Mon ouvrage Le Code Précolombien, Messager des dieux (Éditions de Paris, mai 2025) analyse la manière dont la muséographie et la scénographie peuvent restituer la dimension rituelle, cosmologique et religieuse de ces artefacts. Trop souvent méconnus des néophytes et mal interprétés en raison de leur esthétique qualifiée de “exotique”, ces objets véhiculent des récits complexes, idéologiques, politiques et géopolitiques. La contextualisation culturelle et le respect de leur usage originel sont essentiels pour offrir aux visiteurs une expérience à la fois immersive et réflexive.

Décontextualisation historique et consécration esthétique

Les artefacts précolombiens ont longtemps été extraits de leurs cadres rituels et spirituels pour être exposés dans des musées occidentaux. Du cabinet de curiosités au musée moderne et contemporain, ils ont été soumis à des réinterprétations successives, accompagnant des récits symboliques et historiographiques variés, des « métafigurations ». La muséographie des années 1930, à travers le paradigme du white cube, a théorisé un espace neutre et minimaliste propice à l’esthétisation des objets, où le décor disparaît pour laisser l’œuvre “exister par elle-même”. Au début du XXᵉ siècle, les artefacts précolombiens furent ainsi consacrés comme œuvres d’art, souvent au prix d’une occultation de leur fonction première : ces objets ne sont ni décoratifs ni ornementaux, mais obéissent à des logiques rituelles et de pouvoir, codifiées et hautement symboliques. La muséographie contemporaine, malgré l’intégration de dispositifs immersifs et interactifs, peine encore à dépasser cette décontextualisation structurelle. L’intelligence artificielle apparaît aujourd’hui comme un outil prometteur pour réinscrire ces objets dans leur univers symbolique, rituel et fonctionnel.

L’intelligence artificielle au service de la muséographie

En novembre 2025, l’UNESCO a organisé à Samarcande la conférence The Role of Artificial Intelligence in Museums, dans le cadre de sa 43ᵉ session de la Conférence générale. L’événement a souligné le rôle croissant de l’IA dans la transformation des pratiques muséales et insisté sur la nécessité d’une appropriation critique de ces technologies par les professionnels du patrimoine. Les échanges ont insisté sur l’importance de sensibiliser le personnel muséal aux outils émergents, de repenser la médiation et d’intégrer des dispositifs génératifs permettant aux visiteurs de construire des narrations personnalisées. L’IA, appliquée à la documentation scientifique, à la conservation, à l’authentification et à la médiation, constitue un instrument privilégié pour restituer les artefacts dans leurs réseaux de significations, leurs cosmologies et leurs usages rituels.

Applications concrètes de l’IA pour les arts précolombiens

L’IA générative produit automatiquement des contenus visuels, textuels, sonores ou vidéo. Dans le contexte muséal, elle s’intègre à la numérisation 3D, à la photogrammétrie et à l’analyse automatisée des images. Des plateformes telles que Google Cloud Vision AI et des graphes de connaissances permettent de relier les objets à des contextes iconographiques et symboliques étendus. Les agents conversationnels tels que Ask Mona ou GuideUp/LenseUp offrent aux visiteurs des parcours personnalisés, multilingues et interactifs, reliant les artefacts à des récits historiques, cosmologiques et ethno-anthropologiques. Des dispositifs immersifs, comme le Living Room du British Museum, permettent de manipuler virtuellement des objets et d’explorer des environnements rituels reconstitués, tandis que certains musées expérimentent des robots médiateurs pour renforcer l’engagement cognitif et physique.

Vers une scénographie immersive et contextualisée

La scénographie contemporaine ne se limite plus à la disposition de vitrines minimalistes. Les technologies immersives — réalité augmentée, réalité virtuelle et holographie interactive — permettent de recréer numériquement des sites, des scènes cérémonielles ou des environnements cosmologiques, offrant aux visiteurs un cadre contextuel vivant et historiquement rigoureux autour des objets exposés. Des plateformes expérimentales, telles que HoloArtisan, combinent intelligence artificielle et environnements multi-utilisateurs pour générer des scénographies adaptatives et personnalisées. Les agents conversationnels permettent de créer des narrations sur mesure, adaptées aux langues, aux connaissances et aux centres d’intérêt des visiteurs. L’expérience devient ainsi interactive et réflexive, transformant la visite en véritable dialogue culturel.

Enjeux éthiques et gouvernance

L’usage de l’IA soulève des enjeux éthiques et épistémologiques considérables : biais algorithmiques, simplification des récits, opacité des systèmes et risques d’appropriation culturelle. Les recommandations de l’UNESCO et de l’ICOM soulignent l’importance d’une gouvernance concertée associant chercheurs, conservateurs et communautés concernées pour garantir la validité scientifique et la légitimité des narratifs produits. Bien encadrée, l’IA devient un outil de scénographie réflexive, transformant le musée en un espace vivant de dialogue entre savoirs, publics et cultures, et révélant la profondeur symbolique des arts précolombiens.

Le musée du futur : immersion et contextualisation

L’intégration de l’intelligence artificielle dans la muséographie des arts précolombiens dépasse la simple mise en espace. Elle permet de créer des expériences immersives et contextualisées, révélant les réseaux de sens et les pratiques culturelles qui donnent toute leur signification aux objets. Ces technologies expérimentales, lorsqu’elles sont encadrées scientifiquement et éthiquement, offrent un outil puissant pour contextualiser les œuvres par des scénographies réalistes, personnaliser l’expérience du visiteur et transformer le musée en un espace vivant, réflexif et respectueux des cultures présentées.

Pour approfondir vos projets d’exposition, explorer les enjeux de la muséographie des arts précolombiens ou bénéficier de conseils personnalisés, notre équipe reste à votre disposition.

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